Qui est Slip ?

Artiste lyonnais travaillant principalement sur le collage, SLip diffuse maintenant ses œuvres depuis plus de dix ans aussi bien par le biais d’expositions que de publications et collaborations avec des magazines. Sa collaboration avec Paperwallet l‘a conduit à intégrer le store du musée Guggenheim de New York avec son personnage fétiche, Léon Grellutch. Dernièrement, son travail a été mis en lumière au Brésil sur une des principales chaines de TV TVGlobo. Dingue de sport, il a mis en image le Festival La Lucarne en 2017 et collabore actuellement avec P2J, podcast Foot et Mauvaise Foi mais pas que ….

Hypebeast, Gentside, France Inter, Konbini et Les Inrocks ont pris leurs tickets pour admirer les œuvres de l’exposition Auréole qui regroupe des toiles de maîtres revues et corrigées par SLip en portant un regard drôle, parfois ironique mais toujours affectueux sur le ballon rond et son écosystème. Ces toiles se dévoilent virtuellement sur le site expo-aureole.fr

Qui est CARO ?

CARO est issue d’une famille de peintres provençaux et a toujours évolué dans un univers où la peinture et le dessin étaient omniprésents. De fait, elle dessine depuis son plus jeune âge. Elle est autodidacte mais c’est naturellement qu’elle se tourne vers des études d’art, poussée uniquement par sa volonté de pratique et d’approfondissement de connaissance dans les domaines culturelles et artistiques. Elle commence sa pratique personnelle dans le domaine de l’illustration en 2015. Elle réalise des couvertures d’ouvrages pour différentes maison d’Edition. Après cette activité freelance de deux ans, elle décide de commencer ses propres travaux de dessins et de peintures. Ses inspirations proviennent de sources très différentes et résident souvent dans des détails esthétiques, des mouvements, attitudes, qu’elle puise autant dans des scènes de films, dans la littérature et la photo de mode des années 90, dans le street art, l’art religieux ou encore les symboles ésotériques. Depuis le début de sa pratique picturale, elle aime mettre en scène des figures majoritairement féminines avec des personnages et détails issus de pop culture. Elle réalise ses fonds en monochrome avec retraitement à l’aérosol doré et pailleté. Elle travaille sur le détournement et l’association de ces figures et explore cet effet de contraste entre les personnages eux-mêmes mais aussi avec les fonds abstraits qui permettent simplement de proposer une ambiance et une dynamique à la scène sans interférer avec l’attitude des personnages. Ses travaux proposent une vision onirique proche du surréalisme, parfois féerique et humoristique offrant une large possibilité d’interprétation au spectateur, qui, à la manière d’une fable ou d’un conte, transposera son vécu, ses aspirations, sa vision du monde ou ses interrogations au travers de ses réalisations.

Qui est SIX NEUF STUFF?

Qui est MoGo ?

Qui est Mana ?

Mana est rentrée aux beaux arts après une année en école préparatoire. Depuis maintenant 3 ans, les questions autour de la transmission de savoir du féminisme et de la sexualité anime la plupart de ses projets. Hybrider les sexes et questionner nos pratiques. L’objectif est d’imaginer une forme utopie sexuelle.

Qui est FLOE ?

Graphiste de formation, Floe a toujours laissé une place essentielle au dessin. Elle développe un travail esthétique en recherchant une perfection grahique. Elle déconstruit ce que l’enseignement académique lui a apprit, en joignant sens du détail et spontaneïté du premier trait.

Avec Floe le ton est donné, son univers est plus proche des pin-up de Tex Avery que de l’Aurore endormie…

Qui est Alice Sarrauste ?

Après un bac spécialisé en arts appliqués, et une licence aux Beaux-arts d’Angoulême (EESI), Alice est actuellement étudiante en cinéma d’animation à l’EMCA (école des métiers du cinéma d’animation d’Angoulême). Pouvoir s’exprimer grâce à différents outils de productions comme: la peinture, le dessin, la sculpture ou encore bien sûr le cinéma d’animation… a toujours été important dans ses différentes réalisations. Dans ses travaux, elle s’intéresse aux modifications créer par la mémoire, certains souvenirs n’étant plus que des taches de couleurs, les travaux qui en résultent sont souvent à la limite de l’abstraction et du surréalisme. Celle-ci s’intéresse également à la représentation du corps féminin et aux différents complexes qu’elles peuvent développer au fil des âges, afin de mettre en valeurs des critères physiques différents, de les mettre en valeur et en avant.

Qui est Sébastien Herning ?

Sébastien Herning a 19 ans et habite actuellement à Amsterdam. 

Son travail a un rapport avec les souvenirs, qui sont déformés par le temps et par la mémoire. A force de recherches, il développe une technique qui lui est propre: des blocs de peinture congelés, fondus au chalumeau. En fondant, la glace disparait tout en laissant une trace, une marque, un souvenir. Ce passage de la 3D à la 2D le fascine, tout comme les formes aléatoires que cela crée. Ce processus fait appel à plusieurs éléments de sa vie, notamment à un voyage en Islande, où il a pu voir un glacier, mais aussi aux estampes chinoises qu’il a découvert lorsqu’il est allé habiter à Shanghai.

Qui est Roro ?

Étudiante à l’École Nationale Supérieure d’Art de Bourges, Romane s’est tournée vers la peinture pendant longtemps, puis peu à peu, sa  pratique s’est diversifiée en incluant l’installation et le photomontage. Le travail de l’image par la peinture correspond plus à une étape de recherches du processus. On peut définir son travail comme une frontière entre l’organique et l’onirisme. Attachée à la pensée surréaliste, son travail est protéiforme et suggère toujours au spectateur des univers et des récits pluriels. Sa pratique plus personnelle est orientée vers les questions du corps, mais plus précisément de la peau et de l’enveloppe comme constitution primaire de soi. Encore jeune et étudiante, ses  créations sont en mutations constantes vers une recherche formelle encore plus proche de ses idées.

Qui est Justine Villermet ?

Justine est née à Saint-Etienne et développe un intérêt grandissant pour l’art. Initialement tournée vers la vidéo, la photographie et le dessin, elle intègre l’école des beaux arts de Bourges en 2017 où elle continue son travail artistique autour de la mélancolie et la nostalgie. Régulièrement, elle produit des visages avec un seul trait, essayant de retranscrire ses émotions au travers de ces portraits.

Qui est LeBoutDeLaLangue ?

Depuis qu’elle dessine, ce sont les gens, les corps qu’elle aime le plus représenter. C’est une très bonne façon de libérer son énergie, d’accéder à une partie très intime et sincère de elle-même tout en dessinant l’universel. Sa perception des choses passe par le physique : elle aime l’idée de se rattacher à un objet aussi concret que le corps qui est vecteur d’énormément d’émotions et de sensations qu’il me plaît de représenter. Elle aime beaucoup travailler sur l’attitude générale des corps, leur mouvement. Ses personnages sont presque en train de danser, de se mouvoir tout doucement sous nos yeux, c’est pourquoi elle privilégie la ligne simple afin de garder une certaine forme de fluidité, de liberté.

Qui est Myrtille ?

 Pour elle, tout le monde est artiste, ou peut l’être. C’est aussi pour cela qu’elle a décidé de ne pas en faire un métier mais une passion. Elle pratique essentiellement le dessin. À son sens c’est une manière, un moyen efficace et direct pour s’exprimer. Ses dessins donnent corps à certaines réflexions, désirs, idées qui sont issues de mon analyse quotidienne du monde qui m’entoure. Elle ne voit pas la nécessité d’expliquer en détail ses dessins. Ses créations en particulier peuvent, comme toute autre, être comprise de différentes façons. Et c’est une des caractéristiques très intéressantes de l’art; à travers une création naissent une infinité de pensées.

Qui est Carla ?

Il aura suffit d’un simple criterium et d’une page blanche pour tomber dans la passion du dessin. Carla est une artiste discrète qui se révèle. Du croquis à la création graphique, en passant par le lineart et les tatouages, elle évolue chaque jour, définissant son style petit à petit. Ces dessins s’inspirent de courants variés créant un sentiment de surprise : un jour des fleurs méditerranéennes, un autre des symboles japonais. Chaque dessin a un sens caché, se dévoilant à travers chaque détail. L’ensemble de ses créations exprime son univers graphique très contrasté : un tracé à l’encre noire ponctué de touches blanches ou colorées. Aujourd’hui, la collaboration avec VANGART lui donne l’opportunité de montrer ses créations au grand jour.

Qui est Clemence Gagliardi ?

Baignant depuis toujours dans le milieu du dessin, de la peinture et de la mode, Clémence a eu la chance d’avoir des parents qui l’ont toujours poussé à réaliser ses rêves. Elle a commencé par se chercher pendant ses cinq années d’étude à l’école Emile Cohl à Lyon, pour ensuite trouver sa voie dans l’illustration vectorielle. Elle s’est rendue compte au fil des années ce qui l’intéressait vraiment. La couleur et la composition. Le vectoriel lui permet de ne pas trop se focaliser sur l’étape du trait, des courbes et du dessin. Elle a enfin pu se lâcher en alliant formes géométriques, aplats de couleurs et personnages anguleux. En effet, l’univers du textile et du dessin de mode l’a toujours fasciné et c’est pourquoi aujourd’hui, des femmes aux déhanchés exagérés et des motifs colorés fleurissent dans ses illustrations. Les univers néons et les ambiances acidulées des années 80 l’inspirent et lui permettent de créer des images vives en couleurs.

Qui est Myaji ?

Après avoir passé un Baccalauréat Scientifique, elle s’est finalement destinée à faire des études artistiques. Elle a fait une année de Prépa à l’EPSAA, école de graphisme à Ivry sur Seine afin de pouvoir tenter différents concours d’écoles d’Art. À la suite de cette année, elle a intégré le DMA Illustration de l’école Auguste Renoir. Elle passe actuellement en dernière année de ce cursus. Elle veut transmettre des sensations, des émotions à travers les lignes de ses dessins. Lorsqu’elle dessine, je couche un instant de ma vie sur le papier. Elle traduit ses perceptions de l’extérieur en traits de crayon ; les bruits, les odeurs, les sensations, tout cela s’accumule en elle et se réunit dans la pointe de son crayon. Ses dessins, c’est un petit instant sensoriel mis à plat dans un carnet, une multitude de sensations bouillonnantes rassemblées dans une trace sur une page.

Qui est CLA ?

 L’inspiration est aussi toute importante que la créativité, et elle la retrouve chaque jours en observant ou en admirant des personnes, des paysages ou tout simplement des objets… C’est à partir de tout cela qu’elle crée son propre univers qui peut être parfois coloré, sobre, triste ou joyeux. Cela ne fait qu’un an que qu’elle se plonge dans le domaine du graphisme (en lien avec mes études), une passion qui évolue progressivement via des projets personnels, des réalisations faites pour des proches… Mes créations sont généralement faites sur des logiciels comme Illustrator ou Photoshop. Son outil de travail préféré ? Sa tablette graphique à partir de laquelle elle crée la plupart des mes créations !

Qui est Emma Guinot ?

Emma a toujours été attirée par les images et la manière dont elles nous dépeignent une histoire. Ayant étudié en graphisme, elle aime jouer dans ses illustrations autour de petits motifs répétitifs et de formes à l’allure géométrique. Dans ces visuels, elle a voulu évoquer la notion du lieu. Comment un lieu s’entache et se transforme-t-il par notre présence au fil des années ? Elle a donc représenté ces villes comme des petites entités vivantes. Elle leur a donné un corps et un visage, afin de les animer d’une apparence propre. Chaque ville est unique et marquée par le passé et le passage de chacun.

Qui est La Culotte Cosmique ?

Jeune dessinatrice aspirant à devenir autrice de BDs erotiques. Elle puise son inspiration dans les photos de pin-ups vintages et contemporaines ainsi que dans divers films plus ou moins sexy. Elle souhaite que ses  dessins inspirent à la fois un sentiment d’excitation mais aussi une certaine douceur à celui qui le regarde.

Qui est Coup 2 Crayon ?

Pierre Ploton est actuellement étudiant, il a commencé le dessin tout petit avec son grand-père, ils s’amusaient à recopier des bd. Puis il a prit quelques cours de dessins au collège, mais ce n’était que de la copie. Depuis janvier 2019, il a créé une page instagram où il poste ses dessins. Ses dessins sont simples, en noir et blanc avec des lignes épurées. Il s’inspire en général de ce qui l’entoure, ou de ce qu’il ressent. Il dessine beaucoup sur iPad. Il aime dessiner et partager ses dessins autour de lui. 

Qui est GARANCE C ?

Le dessin a toujours fait partie de ma vie, il est inévitable, quoi que je ressente tout se traduit en dessin. Les lignes jaillissent toute seules pour se transformer en personnages qui expriment exactement ce qu’on arrive pas toujours à dire. En fait je dessine mieux quand je suis en colère. Ce cupidon qui pleure je l’ai dessiné en plein chagrin d’amour, parce que c’étaient des larmes que j’aurais oubliées cinq ans plus tard, parce que finalement cupidon c’est comme un crocodile ses larmes sèchent vite et la vie continue. L’année passée j’ai enfin commencé les études de mes rêves, après avoir toujours griffonné dans la marge des cahiers je peux enfin ne faire plus que ça. Les projets se multiplient et ma passion pour l’art ne fait que grandir.

Qui est Drunk and Slip ?

Issue d’une formation en communication graphique et visuelle, Valentin Genot alias Drunk & Slip, s’inspire et grandi en région Lyonnaise. Son large panel d’influences et d’apprentissages lui permettent d’exercer sur différents types d’expression comme le street art, l’illustration ou même le graphisme. Colorées et lumineuses, ses œuvres ne sont ni plus ni moins que le re et des 90’s et de voyages réalisés à travers le monde. Avide de connaissances et de maîtrise de son art, Valentin est en recherche constante d’innovation et de technique.

Qui est Hall Owen ?

Je suis un gone, né en 1994. J’ai commencé par dessiner des bandes dessinées aux stylo noir et crayon rouge, influencé par les comics et les mangas. Plus tard, je me penche sur les graffitis et le street art et m’essaie à la typo, à l’abstrait, aux couleurs, et à de différents supports. Je découvre ensuite l’art digital et m’attaque à Photoshop, d’abord juste pour la coloriser puis parfois pour l’intégralité de l’œuvre. J’aime le surréalisme, l’absurde, la fusion des univers antinomiques, la complexité, ou encore le désordre paradoxalement organisé. J’essaie de les injecter dans mes créations avec un style qui dénotent bien mes différentes influences.